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四川阆中的皮影戏艺东谈主在锻真金不怕火扮演技艺。新华社发
【学术争鸣】
近几年，越来越多的戏曲院团和戏曲从业者入驻新媒体平台，运用直播、短视频等阵势传播戏曲文化，使陈腐的戏曲艺术搭乘上互联网的快车，有些还不测地成为戏曲传播的流量前锋。干系词，这是否鲜艳着戏曲插足了一个全新的蓬勃发展阶段呢？我觉得，尽管新传播形态在短期内可能晋升东谈主们对戏曲的原谅度，但从永久来看，并不利于戏曲的可执续发展。
具体来说，其负面影响主要体当今以下三个方面。
领先，新传播形态的碎屑化特征浮松了戏曲艺术的齐备性。王国维冷漠“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，这句话言简意该地指出了中国戏曲的试验特征，它以扮演艺术为中枢女同 t，融体裁、音乐、跳舞等艺术为一体，是高度详细的艺术，各种艺术在戏曲这个全体中并非寂寥存在，而是相互归并、和洽共生的，从任一角度来赏玩戏曲都不可意志其全貌。不论期间奈何变迁，戏曲的详细性与全体性都遮拦浮松，这是它得以陆续生命活力的关节所在，亦然它与其他戏剧阵势的区别所在。
新媒体期间，戏曲的碎屑化传播正在成为一种常态，这与戏曲的试验特征是以火去蛾中的。若是从字面深嗜来和会的话，戏曲的碎屑化传播早已有之。比喻，中国戏曲历来有献艺折子戏的传统，折子戏是从全本戏中择取的精彩片断，它不仅具有相对齐备的剧情和显豁的东谈主物形象，八成展示演员的扮演技艺，更是凝华了一个剧种的精华，是以折子戏在古代也叫“摘锦”。又如，电视台和播送电台的戏曲节目也会播放献艺片断或唱段，不雅众之是以对其津津乐谈，相通是因为它们相比齐备和纠合地体现了一出戏的水准和演员的水平。但新媒体的碎屑化传播与上述时事不可等量皆不雅，那些火爆“出圈”的戏曲类短视频，为了相投不雅众“短平快”的审好意思喜好，不吝将经典剧目或唱段切割裁剪成唯一几分钟致使几十秒的花絮，这类短视频无法表露剧情的发展逻辑和承先启后，也无法展示东谈主物的关系以及变装的情感变化历程，当然也无法揭示一部戏曲作品的内涵深度。直播间里的戏曲“扮演”亦然林林总总，有东谈主炫绝技、秀绝活，有东谈主亮扮相、展衣装，这类直播将戏曲拆解得一鳞半瓜，不雅众仅能窥见戏曲艺术的局部，无法赏玩其齐备之态、圆融之好意思。而且，在大数据算法的运转下，平台精确推送允洽用户偏好的内容，导致信息茧房的形成，不雅众斗争的戏曲内容越发单一化和同质化，遥遥无期，不雅众对戏曲的兴味和明白也会变得褊狭。
欧美性色图其次，新传播形态的文娱化倾向损害了戏曲艺术的审好意思价值。作为中中文化的瑰宝，戏曲在漫长的发展流程中形成了显豁的好意思学个性，蕴含着中华英才独到的文化品格。演员在舞台上的一唱一念、一招一式，体现着戏曲的阵势好意思；故事里演绎的世间百态、生离隔离，承载着中国东谈主的精神追乞降传统良习。在古时，剧院承担着普天下东谈主之大学堂的功能，在今天也依旧是为不雅众提供审好意思体验和文化教养的寰球场域。传统戏院如斯，线上戏院也应如斯。东谈主们常说戏曲是脍炙人丁的艺术，由于各类原因，畴昔很长一段时期里戏曲的“雅”被束缚强调，给东谈主留住了戏曲是高尚艺术的刻板印象。其实，戏曲东谈主无须对“俗”避而远之，信得过优秀的戏曲作品老是下里巴人的，许多方位戏的保留剧目被代代传承，恰是因为这些剧目响应了当地的俗例民俗，代表了当地不雅众的审好意思风趣。说七说八，戏曲是文化的产品，传播戏曲即是传播文化。
照理来说，新的传播形态不错更平素地阐扬戏曲的文化价值和好意思学精神，但是，新媒体平台上的一些戏曲类直播和短视频依然走了样、变了味，使戏曲沦为文娱的用具。为了空闲不雅众的猎奇心理，一些东谈主对经典戏曲故事进行“魔改”和“恶搞”；有些东谈主对戏曲知之甚少，经常把行当、脸谱、衣饰等基本学问搞混，对不雅众形成了误导；有些短视频还把不同剧种、不同派系、不同剧指标片断进行拼贴，这种看似革命的作念法实则是对戏曲设施的漠视。更有甚者打着戏曲的幌子传播一些经常、低俗内容。面临上述时事，咱们不禁要问：这种传播确实成心于戏曲发展吗？此外，一些冠以跨界归并之名的短视频，将戏曲与其他流行艺术进行混搭，戏曲在其中充其量仅仅一个组成元素，或者说是一个标签，这类作品从阵势上来看不僧不俗，与信得过的戏曲相去甚远，这类传播相通会浑浊年青不雅众对戏曲的明白。在互联网期间，东谈主东谈主都不错在自媒体上发出声息，若是不了解戏曲学问、不尊重戏曲的传统，仅仅为了流量而刻意求新，只但是在一派喧嚣事后留住一地散乱，最终受到伤害的如故戏曲与戏曲东谈主。
终末，新传播形态的功利性还可能会诬蔑戏曲演员的价值追求。跟着新媒体的崛起，“流量为王”的念念维正在改动东谈主们的艺术不雅和价值不雅。一些戏曲演员恐怕错过这趟流量快车，纷纷插足直播间，将手机屏幕行为“第二舞台”。干系词，这种追求却往往使他们忽视了戏曲艺术的本质和传承。一些演员在直播间里靠哗众取宠开辟不雅众打赏，这种作念法不仅是对奇迹庄严的自我凭空，也诬蔑了戏曲演员的价值追求。
尤需警惕的，是“饭圈文化”在戏曲界的渗入。几年前，京剧演员王珮瑜参增加档综艺节目并入驻短视频平台，受到许多不雅众的好评，她得胜“出圈”的要素有许多，最根柢的原因是她在京剧舞台上的造诣早已被招供，她不是因为流量才成为“瑜雇主”，而是“瑜雇主”为戏曲带来了更多的流量。反不雅新近一些在网上蹿红的演员，学艺未精，却在幕后团队的用心谋划下借助新媒体成为偶像，以“组CP”的形状来营销，不同偶像的粉丝通常在网上相互报复曲直，这种“饭圈文化”给戏曲艺术形成的浮松力是难以筹画的。咱们不否定戏曲在某种进程上来说是角儿的艺术，但是，要想成角儿，应知“台上一分钟、台下十年功”的道理，演员一朝将元气心灵过多倾注于直播间和短视频平台，便很难偶然期千里下心来练苦功、苦练功。对戏曲演员来说，传统戏院的“第一舞台”才应是“第一追求”。新传播形态使少数演员整夜成名、整夜暴富，无形中扩散了急功近利的习尚，也许一次直播、一条短视频确实不错改动演员的红运，但这终究是少量数东谈主才会有的红运，与其坐等流量的崇敬，不如静修艺德、苦练艺能，这才是成角儿的大路。
客不雅来说，面临新媒体平台的崛起，戏曲东谈主不可能鲜为人知，但是，若是在传播流程中消解了戏曲艺术的齐备形态和文化价值，这种传播有何道理呢？进一步说，直播间和短视频里传播的内容确实是戏曲吗？这类内容又能使几许东谈主信得过了解戏曲、爱上戏曲呢？对戏曲东谈主来说，传播的前提是传承，既要传承戏曲的好意思学精神，也要传承剧种的特等立场，诚然，更要传承戏曲东谈主的良习。
事实上，永久困扰戏曲艺术发展的根柢原因并不在于传播形状的落伍，而是“两个穷乏”：剧目培植穷乏佳作、剧种发展穷乏特质。若是不在这两个方面下功夫，而是寄但愿于新传播形态来挽回戏曲于窘境之中，无疑是本末相当之举。
（作家：李世涛，系上海戏剧学院副磨真金不怕火）
（姿色团队：本报记者 李晋荣、李笑萌）女同 t